画人于理的家：一分柔情几处闲雅

    认识于理是在一个阳光明媚的下午，她在文静优雅间却不乏清爽的豪气，一如她的“闲雅图”，圆圆的脸上常浮起淡淡的笑容，让人备感亲切。在我看来，于理就像一只快乐的精灵，能自由地穿梭于现代城市的喧嚣悲鸣与青山绿水的闲适淡泊之间。她说自己很少有烦恼，因为容易满足，而由她亲自装扮起来的家，是最让她感到亲切和满意的地方。

　　画人于理：

　　1972年出生于广州市，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。中国美术家协会会员，现任教于广州美术学院中国画系。主要作品：《黑帐篷》（之一）入选第九届全国美展；《风和日丽》入选中国美术家协会第十五次新人新作展；《苗族少女》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览；《画中人》入选广东省第一届中国画展，获金奖。

　　家里是偶拾的心情

　　一分柔情，几处闲雅，于理的小窝在日常的景致中流淌着生活的温馨。进门之处，有一个精心布置的小竹柜，前面垂着一幅光彩流丽的蜡染，顶上是一瓶盛开的情人花，米黄色的小花瓣灿烂一片，旁边还有从西藏偶拾的马铃，叮叮呤呤，空气中充满了异域的回响。

　　也许是与生俱来的艺术天分和女孩子爱美的天性相结合，于理的家简直就是一个手工艺品的展览会：野草和铁丝捆成的花盘，优雅古旧的陶罐，花纹繁复、色彩明亮的蜡染……当然，还少不了女孩子常用的各种手袋和背袋，在缤纷的色彩和柔软的图案中藏着主人的可爱与温存。这些精巧的工艺品，偶拾于生活的各个时段，它们就像是电影胶片，在生命的长河中记录下最美丽的时刻，寄寓着真诚与希望，即使在最平凡的生活中也能体味超越寻常的美。

　　如果你细心观察，就会发现这里几乎看不到金属材质的冰冷光泽，取而代之的是柔和、亲切的木头、饰物和植物。客厅靠里一面弧形的墙壁有最得意的景致，上面爬着绿油油的青藤，几朵莲蓬不经意地斜着身子，是江南水乡姑娘们婀娜的身影，还有那点点洁白的银柳，仿佛春天撩人的飘雪，可爱而多情。在于理构筑的世界中，桌椅、茶碗、沙发、抱枕，甚至是很久没有使用过的煤油灯，都沉浸在一片祥和温暖的氛围中。这里的感觉是那么亲切，并不强行地让你接受什么或拒绝什么，有的只是宽容与理解。无论你带着一颗惆怅的心还是一脸灿烂的笑，来的便是客，主人会亲自为你泡上一壶清茶，在幽幽的茶香中倾听你的悲伤或喜悦。在夕阳收住余晖的那一刹，内心是如此的平静，像喜马拉雅山脉蓝得透明的湖水。大街上汽车偶尔响起的喇叭声，仿佛从另一个世界遥远地传来……

　　阳台是绿色的世界

　　随处可见的花花草草是小屋另外一大特色。阳台泼墨泻翠般铺满了各种生意昂然的绿，在天边最后一抹夕阳的包围萦绕中，到处是那沁人心脾的花香草香，都让人怀着平常的心，藏着淡淡的喜乐。白天，这里是阳光明媚、情韵缱绻的世界；晚上则孕育着盛情和美酒，星光和月色落在心里，比别处要明秀。

　　与这些盈盈绿意相得益彰的是，家里的桌子和椅子几乎都使用了藤木家具。于是，那绿色的生命便也在现代藤木家具流畅的线条和编织的韵律中流淌开来，一切都是那么的自然、舒服，质朴而不失韵味。在这里，无论你站着、坐着、躺着，都能享受到那份抛开尘世烦恼后的无拘无束、自由自在；在这里，有一种沉默的美，孕育着平静、宽容与满足……

　　绘画是情感的交织

　　于理说，她特别喜欢西藏，喜欢西藏人民的淳朴和善良。她多次往返藏区，和那里的居民一道睡帐篷，吃糌粑，喝酥油茶，用最真诚的心与他们对话，并将自己的整个心灵、整个人格融进他们的灵魂中去。在客厅里，有一幅名为“暖阳”的人物画，那是她最喜爱的作品。画面上是藏袍锦绣、辛勤劳作的藏族妇女和胸膛挺直、头颅高昂、肤色黎黑并且闪耀着丝绸般光泽的康巴汉子，他们正带着孩子去朝圣。艳丽夺目的色彩、繁复茂密的花纹，仿佛有缓缓的诵经声正在空中回荡，看着朝圣者脸上长久注视佛的笑容，温和宽容之感就会流水一般从我身心淌过。

　　于理时常奔走在白山黑水与笔墨之间，绘画是她对自然和生活感到愉悦的一种表达。同时，她也把这份感情深深地根植在她的小屋里，用灯光、用布艺、用石头、用念珠、用蜡染……于是，我们看到了一幅最令人感动的作品———家。

画人说家

　　在钢筋混凝土构筑的城市森林中，许多人只是把家作为对现实压力的一种逃避，并没有懂得用心去装扮。其实，在家的世界里，艺术是不可或缺的元素，而家就是一件需要热情去浇灌的艺术品。

　　于理对待自己的家就像对待她的创作一样，精心布置好每一处细节，从卧室的设计到一束干花的摆设，她都亲力亲为，发挥最自由的想象。艺术在她看来就是生活本身。

　　她喜欢睡觉前看见别家的灯光透过窗外的竹叶撒在天花板上的感觉；喜欢早晨醒来的时候看见一束狭长的阳光斜斜地映在地板上；喜欢家里有植物，哪怕只是野花野草，看见它们旺盛的生长，心里就是一种安慰……