杨奕荣：家居风格汇

若要问风格，主人家说这真说不出来是什么风格，他只爱把这个家看作“一个白色的都市田园”：白色是最爱；热爱田园的悠然；又割舍不下对都市的留恋。于是三者融汇贯通，就成就出这样一个颇具个性化语言的居所。

　　“白色能包容生活中的一切。”身为室内设计师的杨先生这样认为：定了格的家容易让人在视觉上产生厌倦。当一片片田地在高楼林立的城市被开掘被填平，当都市人越来越向往自然、渴望回归，你是否在布置家的时候也应让家保留一片空地呢？于是留白便成为这个家的一大特色。雪白的墙体为以后的生活留下了许多可能性，让家成为一个“可持续发展”的生活舞台。由此，家的表情就随着主人的布置随时转换，表达着主人此时此刻的心情、喜好与向往。

　　于是我们看到，除了客厅主墙桔黄的油画效果外，其它墙体都是一色的白，最为简单不过。学油画出身的杨先生还有一句经典的话让我们印象深刻：在所有的颜色中，白色最能衬托出女人的美。旁边的杨太甜甜地笑，又有点不好意思，赶忙拿起茶壶，往我们杯子里添茶。

　　崇尚自然环保的杨先生向往着田园的悠然，他说当初买下这房子时，也是被楼盘门前一片树丛与小河构成的自然美景所打动， “这片树丛，这条小河，打听过它是不会被填平被毁坏的，我才下定决心买下房子。”

　　而都市生活无可否认给杨先生带来绵绵无尽的灵感，“我爱到处去，看别人家的房子，看都市的建筑，看城市的脉络，始终身处都市，让我每天都在吸收，进步。”

　　外围定下来了，接着就是房子里面的设计布置了。曾为许多大型楼盘做过设计的杨先生，在家里同样倾注了百分百的热情与心思。杨先生的家由三个套间打通而成，基本架构像汉字的“回”字，中间是客厅，四面环绕不同的功能区间，区间大多采用开放式结构，四通八达，环环相扣：客厅通阳台，阳台通卧室，卧室出来是玄关，然后玄关通厨房，厨房通餐厅，餐厅绕个小通道便到了一个敞开的书房，书房又与阳台相通，如此一气呵成，任阳光与空气自由游走。

　　对于自己的家，杨先生想得周到，很多细部都是自己动的手：玄关处原本有个不雅观的凹槽，杨先生巧妙地用涂上白色的木板做了个小鞋柜以作掩饰；客人房（原作画室，现在是BB房了）一个带木间条的饰架，来客人时可以将它拉下来作床用，这个时候木架就变成了支脚，非常有创意；杨先生自己动手做了CD 柜，然后在左上角很不经意却又很艺术地开凿出一个小正方形，初看以为是为了特别，却原来还有一个功用，就是将最常听的CD 放在这个位置，拿起来方便，看来功能确为设计的第一原则。 类似这样有趣又实用的小手笔在这个家中随处可见。

　　在这个自然清爽的家中我们还会发现一些有趣的碰撞，这是后现代式的个性化游戏，比如玄关处，斜线条与直线条的碰撞，又带点极简主义的意味；半开放式厨房里，高高悬挂着的乡间农作物的村野味与都市不锈钢灯罩的酷冷味的碰撞，又有点实验主义的架势；吧台旁壁炉处，熊熊“燃烧”着的黑“炭”，又带出某种温暖与神秘的碰撞，旁边还煞有其事地立着个小扫帚，教人有点忍俊不禁……

　　同样毕业于广州美院的杨太是一个温婉的女人，她曾在一家拍卖行的艺术品部工作过，闲时也画画，对于美自有一番心得。杨太最喜欢做的事就是天南地北地搜集有趣的物件，丰富自己的家：自美院老师处“乞讨”得来的素净的手制陶杯、陶壶，木制烟灰缸，在老家福建乡下买回来的竹椅，在广州老城区西关带河路觅得的木勺、中山四路一家品店内死磨烂磨让店主忍痛割爱卖出的非卖品腰鼓，云南淘来的土陶小罐、烛台，马来西亚带回来的花生豌豆型银器饰盒，在海边拾得的海螺、海星、贝壳……几乎每一件都有一个故事。

　　因为孩子的降临，夫妇俩以往那种一起逛街，一起搜罗艺术精品，一起布置家居，喝喝茶聊聊天，闲云流水般的写意生活被打乱了，但他们表示这只是暂时的，一有机会他们就会继续将白色都市的田园生活进行下去。因为，他们都是热爱生活懂得享受生活真趣的人。